Anavitória é um duo musical brasileiro formado por Ana Clara Caetano Costa (Goiânia, 5 de outubro de 1994) e Vitória Fernandes Falcão (Araguaína, 2 de maio de 1995).

Anavitória

SHOW CLARABOIA
ANAVITÓRIA lança, de surpresa, disco inédito com 20 canções: Claraboia Disco gêmeo de Esquinas
, Claraboia é a outra face do projeto - íntima e crua, com participações de Rubel e Bruno Berle Vitória me escreveu: tou feliz que você vai escrever esse riliru. Eu ri e senti amor por ela. Que palavra boa. Que neologismo gostoso. Release é um estrangeirismo frio e feio, emprestado de uma língua não tão inspirada como a nossa. Com toda a riqueza no português, por que não encontramos outra? Prefiro Riliru, que já vem acompanhado de um sotaque nortista tocantinense e de uma cachaça. Desce mais uma que eu tenho que fazer um riliru. Essa é a operação que ambas realizam.
Transformar as coisas duras em coisas gostosas. “Uma evidência de magia em meio ao nada.” Um dia conversando com Gabriel Duarte (um dos produtores do disco, junto com Janluska e pegê), perguntei como tinha sido a experiência de produzir Claraboia. Ele respondeu que as duas têm a capacidade de criar momentos mágicos. Concordo. Elas realmente têm certa capacidade de conjurar magia - na vida, no estúdio, no palco. Essa alquimia do ordinário para o fantástico está no coração da música delas. E também no coração da busca consciente ou inconsciente que Ana e Vitória têm por uma vida mais vivida. Miles Davis dizia que você só pode tocar o que você é. Ana e Vitória cantam o que elas são. Desconfio que o que faz as duas serem tão grandes e angariarem um público tão fiel é exatamente o mesmo motivo pelo qual é excitante passar tempo com elas. A história começa lá em 2022, em Los Angeles, em uma exposição de Bárbara Kruger. Era uma sala com imagens projetadas em paredes em paredes opostas, uma de frente para a outra. Na projeção da esquerda, um homem mais velho olhava para frente, como se estivesse diante de um espelho. Na da direita, um homem mais novo encarava este mesmo espelho. Duas imagens refletidas de momentos diferentes. Dois complementares opostos. Eureka. Ana correu para Vitória e conceberam: e se fossem dois discos? Diferentes, mas complementares? Um super produzido, o outro cru? Um mais pop, o outro mais estranho? Dois lados de uma coisa só. Esquinas (2024) e Claraboia (2025) são irmãos. Existem separadamente, mas são melhores juntos.
E agora vou divagar um pouco mais, afinal no riliru estamos atrás da alma da coisa e não só dos fatos. Esquinas é cinza, urbano, industrial. Claraboia é mato, bucólico, casa. Claraboia é um disco de cozinha. De jogo americano listrado e bordado de vó. Um disco de chá da tarde ou de larica da madrugada, com as duas sentadas com os pés em cima da cadeira. Claraboia é o mais perto que já deu para chegar da Ana e da Vitória de pijama. As duas alugaram uma casa em Paranapanema, interior de São Paulo, e junto com a equipe montaram um estúdio no meio da sala. Queriam fazer um disco, mas queriam, antes de tudo, viver uma experiência gostosa. Ana diz que “é um disco de fragmentos de coisas, ideias não terminadas, um grande bloco de notas, coisas que eu achei que nunca iriam ser escutadas. E aí eu fui vendo tomar forma e hoje são umas das coisas mais favoritas que eu já fiz.” A instrumentação é simples, quase toda calcada no violão, no piano e alguns discretos elementos eletrônicos quase invisíveis, atmosféricos.
As duas cantam baixinho, sussurrando, e pela primeira vez, tudo em uníssono, sem aberturas de voz. É um disco sem encucação, sem giração de lâmpada. Simples e direto. Um registro daquelas semanas de Paranapanema, em que acordavam cedo, faziam seu exercício, almoçavam a comida da Eli, e lá, por volta das 14h começavam a trabalhar, até a hora que o cansaço batesse. Mas a falta de pretensão não implica falta de cuidado. Muito pelo contrário. “Não tem nada da cara dos discos antigos, da vida antiga, mas acho que ele traz a gente pro lugar mais cru e sincero. A canção pela canção. O puro do mais puro do que poderia ter sido.” disse a Vitória.
Nos relatos da equipe, a palavra que se repete como mantra é “processo”. Para todos ali envolvidos, parece ter sido o processo mais leve, fluído e entrosado e emocionante, de todos, da vida. A mesa da varanda, com baralhos, tabacos, vinhos e bolo de cenoura da Eli (Ana me pediu para reforçar a importância de Eli como elemento chave na construção dessa atmosfera), o cachorro Manteiga (que também ganhou música), o riacho que passava ao largo da casa, onde o povo se banhava nas madrugadas enquanto Vitória dormia, os registros analógicos de Lívia, que captou tudo em fotografias e ainda criou um visualizer para cada canção, tudo isso é o disco. Nos áudios que recebi sobre o processo, Lívia chorou, Vitória chorou, e isso também é o disco. “Como é bom tá perto de pessoas que a vida faz sentido junto, sabe? Eu acho mesmo que são pessoas - ai, encheu meu olho d’água, credo - acho que são pessoas muito especiais mesmo. Acho muito lindo observar como eles vivem a música. São todos mais novos, então eles tão naquela sede do cão. Acho foda o Dani, o Janluska, o Pegê, todo mundo ali. Acho que tive mais tempo de observar eles existindo. Tô feliz com esse projeto. Nossa como eu falo, já são oito minutos de áudio! Problema é teu que arrumou esse serviço pra tu, credo.” Problema é meu, que ainda nem consegui falar sobre as faixas, que são vinte no total. Vou me ater aqui ao que, para mim, são as canções-chave, que revelam parte do todo: Claraboia abre com “Rua dos Abacateiros”, uma canção-inventário, tão característica dessa última safra de composições.
Listas de objetos, memórias, sensações. Me remete ao período de parcerias inspiradas de Nando Reis para Marisa Monte, como “Diariamente”. De alguma maneira, parece também conectado ao cordão umbilical do “N” - disco da dupla lançado em 2019, em que fazem releituras minimalistas de músicas do Nando Reis. “Olhar Pra Você”, composição de Bruno Berle, cantada em parceria com o próprio, dá o tom da estética do disco. Bruno Berle se afirmou com um estilo muito particular de gravar canções de forma ao mesmo tempo caseira e sofisticada. A parceria, talvez inusitada, revela a guinada de direção que o disco promove, saindo dos holofotes da canção pop, e se aproximando da estética experimental e alternativa.
“Em Voz Alta”, Ana amplia a temática das composições, alargando o espaço das canções de amor, e encontrando aqui uma divagação singela sobre o gesto de se ler em voz alta. Não consigo não lembrar de “Livros”, de Caetano Veloso - outra divagação sentimental e tátil sobre a relação com a leitura. Ambas cartas de amor às páginas e às palavras. O disco todo, de alguma maneira soa como uma carta de amor de Ana e de Vitória às palavras. Pela forma íntima com que cantam, pela intenção precisa na escolha de cada verso. “Isso É Deus”, foi escrita por mim mesmo sob encomenda para o Claraboia. Havia acabado de sair de um retiro no Candomblé. Muitas das inquietações que vivi no terreiro, sobre as possibilidades de ser prever o futuro, sobre as possíveis manifestações de Deus em vida, acabaram ganhando forma aqui, em uma canção folk/gospel que mirava na estética e da emoção do início de nossas carreiras, quando nos conhecemos em meados de 2015.
“Aza” é uma das canções de amor mais bonitas da dupla. A maneira como a melodia intricada se desenrola de maneira imprevisível, e como as palavras vão acompanhando, em perfeita harmonia, revelam que esse negócio de fazer canção é realmente um ofício que pode ser aprimorado e talhado. Ana Caetano se provoca, gosta de sentar e escrever, e faz isso cada vez melhor. Me chama atenção também, como aqui, as duas vozes em uníssono realmente se fundem em uma voz só. Os timbres aproximados parecem ocupar um lugar novo onde as vozes soam mais encorpadas, amadeiradas, mais 30 anos de vida. “Paranapanema” é uma canção escrita durante a imersão na cidade-título, durante o aniversário do Biel, e que amarra o registro da experiência vivida, em tempo real. Contém alguns dos versos mais inspirados, que torno a citar mais ali na frente.
Claraboia é uma palavra que perdeu o acento agudo, mas ganhou um disco. Claraboia é um espaço no teto por onde a luz do sol pode entrar. Claraboia é um refresco, um alívio. A metáfora é simples e direta. E até aí tudo bem. Mas o que acontece quando essa luz entra? É um sol das 9 da manhã ou um sol do meio dia? Qual o ângulo em que esse sol bate? O que muda quando o teto abre espaço para o céu? Como era o azulejo dessa casa que tem claraboia? É na serra ou no mato? Dá para ver aquela poeirinha? Dá para ver também as estrelas? Um alívio de quê? Na minha percepção, é nessas perguntas que o disco opera. São essas perguntas que a elas interessam. Nas frestas e nos momentos desavisados.
É muito bonito como Anavitória conseguiram preservar, em meio às pressões comerciais, em meio às pressões dos fãs, às pressões das fofocas e da sexualização tão caras ao universo pop, uma integridade e uma maneira de conduzir as coisas. Vai ser assim. Vai ser do nosso jeito. Uma resistência que não grita, sussurra. Como diz Valter Hugo Mãe, “escolhi não abrir mão da minha sensibilidade”. Elas não abrem. Claraboia é uma vela fincada num bolo. Não abriremos. Sopram as velas. Aqui estamos.
Aqui elas residem e residirão até o fim. No coração da música brasileira. Na junção poderosa entre o faro genuíno para o que é popular e a curiosidade natural para o que é estranho. O pop e o alternativo. Sempre o Brasil. Sempre a canção. Sempre um jeitão de ver o mundo, de sentir a vida. A vida, a vida, sempre a vida. E o amor, o amor, sempre o amor. Sempre a vontade, a inquietude, um passo surpreendente e inevitável. Um sotaque engraçado. Surra de graça. Como diz Gregório, “amor à granel”. Como dizem Anavitória, “Que amor inteiro é o amor de um amigo. Que maravilha encontrar vocês aqui.” Por Rubel
Ingressos disponíveis em
https://ingressodigital.com/evento/17921/anavitoria-turne-claraboia

Anavitória | Turnê Claraboia em Jaraguá do Sul

Anavitoria | Turne Claraboia Em Jaragua Do Sul

SCAR Centro Cultural

SHOW CLARABOIA
ANAVITÓRIA lança, de surpresa, disco inédito com 20 canções: Claraboia Disco gêmeo de Esquinas
, Claraboia é a outra face do projeto - íntima e crua, com participações de Rubel e Bruno Berle Vitória me escreveu: tou feliz que você vai escrever esse riliru. Eu ri e senti amor por ela. Que palavra boa. Que neologismo gostoso. Release é um estrangeirismo frio e feio, emprestado de uma língua não tão inspirada como a nossa. Com toda a riqueza no português, por que não encontramos outra? Prefiro Riliru, que já vem acompanhado de um sotaque nortista tocantinense e de uma cachaça. Desce mais uma que eu tenho que fazer um riliru. Essa é a operação que ambas realizam.
Transformar as coisas duras em coisas gostosas. “Uma evidência de magia em meio ao nada.” Um dia conversando com Gabriel Duarte (um dos produtores do disco, junto com Janluska e pegê), perguntei como tinha sido a experiência de produzir Claraboia. Ele respondeu que as duas têm a capacidade de criar momentos mágicos. Concordo. Elas realmente têm certa capacidade de conjurar magia - na vida, no estúdio, no palco. Essa alquimia do ordinário para o fantástico está no coração da música delas. E também no coração da busca consciente ou inconsciente que Ana e Vitória têm por uma vida mais vivida. Miles Davis dizia que você só pode tocar o que você é. Ana e Vitória cantam o que elas são. Desconfio que o que faz as duas serem tão grandes e angariarem um público tão fiel é exatamente o mesmo motivo pelo qual é excitante passar tempo com elas. A história começa lá em 2022, em Los Angeles, em uma exposição de Bárbara Kruger. Era uma sala com imagens projetadas em paredes em paredes opostas, uma de frente para a outra. Na projeção da esquerda, um homem mais velho olhava para frente, como se estivesse diante de um espelho. Na da direita, um homem mais novo encarava este mesmo espelho. Duas imagens refletidas de momentos diferentes. Dois complementares opostos. Eureka. Ana correu para Vitória e conceberam: e se fossem dois discos? Diferentes, mas complementares? Um super produzido, o outro cru? Um mais pop, o outro mais estranho? Dois lados de uma coisa só. Esquinas (2024) e Claraboia (2025) são irmãos. Existem separadamente, mas são melhores juntos.
E agora vou divagar um pouco mais, afinal no riliru estamos atrás da alma da coisa e não só dos fatos. Esquinas é cinza, urbano, industrial. Claraboia é mato, bucólico, casa. Claraboia é um disco de cozinha. De jogo americano listrado e bordado de vó. Um disco de chá da tarde ou de larica da madrugada, com as duas sentadas com os pés em cima da cadeira. Claraboia é o mais perto que já deu para chegar da Ana e da Vitória de pijama. As duas alugaram uma casa em Paranapanema, interior de São Paulo, e junto com a equipe montaram um estúdio no meio da sala. Queriam fazer um disco, mas queriam, antes de tudo, viver uma experiência gostosa. Ana diz que “é um disco de fragmentos de coisas, ideias não terminadas, um grande bloco de notas, coisas que eu achei que nunca iriam ser escutadas. E aí eu fui vendo tomar forma e hoje são umas das coisas mais favoritas que eu já fiz.” A instrumentação é simples, quase toda calcada no violão, no piano e alguns discretos elementos eletrônicos quase invisíveis, atmosféricos.
As duas cantam baixinho, sussurrando, e pela primeira vez, tudo em uníssono, sem aberturas de voz. É um disco sem encucação, sem giração de lâmpada. Simples e direto. Um registro daquelas semanas de Paranapanema, em que acordavam cedo, faziam seu exercício, almoçavam a comida da Eli, e lá, por volta das 14h começavam a trabalhar, até a hora que o cansaço batesse. Mas a falta de pretensão não implica falta de cuidado. Muito pelo contrário. “Não tem nada da cara dos discos antigos, da vida antiga, mas acho que ele traz a gente pro lugar mais cru e sincero. A canção pela canção. O puro do mais puro do que poderia ter sido.” disse a Vitória.
Nos relatos da equipe, a palavra que se repete como mantra é “processo”. Para todos ali envolvidos, parece ter sido o processo mais leve, fluído e entrosado e emocionante, de todos, da vida. A mesa da varanda, com baralhos, tabacos, vinhos e bolo de cenoura da Eli (Ana me pediu para reforçar a importância de Eli como elemento chave na construção dessa atmosfera), o cachorro Manteiga (que também ganhou música), o riacho que passava ao largo da casa, onde o povo se banhava nas madrugadas enquanto Vitória dormia, os registros analógicos de Lívia, que captou tudo em fotografias e ainda criou um visualizer para cada canção, tudo isso é o disco. Nos áudios que recebi sobre o processo, Lívia chorou, Vitória chorou, e isso também é o disco. “Como é bom tá perto de pessoas que a vida faz sentido junto, sabe? Eu acho mesmo que são pessoas - ai, encheu meu olho d’água, credo - acho que são pessoas muito especiais mesmo. Acho muito lindo observar como eles vivem a música. São todos mais novos, então eles tão naquela sede do cão. Acho foda o Dani, o Janluska, o Pegê, todo mundo ali. Acho que tive mais tempo de observar eles existindo. Tô feliz com esse projeto. Nossa como eu falo, já são oito minutos de áudio! Problema é teu que arrumou esse serviço pra tu, credo.” Problema é meu, que ainda nem consegui falar sobre as faixas, que são vinte no total. Vou me ater aqui ao que, para mim, são as canções-chave, que revelam parte do todo: Claraboia abre com “Rua dos Abacateiros”, uma canção-inventário, tão característica dessa última safra de composições.
Listas de objetos, memórias, sensações. Me remete ao período de parcerias inspiradas de Nando Reis para Marisa Monte, como “Diariamente”. De alguma maneira, parece também conectado ao cordão umbilical do “N” - disco da dupla lançado em 2019, em que fazem releituras minimalistas de músicas do Nando Reis. “Olhar Pra Você”, composição de Bruno Berle, cantada em parceria com o próprio, dá o tom da estética do disco. Bruno Berle se afirmou com um estilo muito particular de gravar canções de forma ao mesmo tempo caseira e sofisticada. A parceria, talvez inusitada, revela a guinada de direção que o disco promove, saindo dos holofotes da canção pop, e se aproximando da estética experimental e alternativa.
“Em Voz Alta”, Ana amplia a temática das composições, alargando o espaço das canções de amor, e encontrando aqui uma divagação singela sobre o gesto de se ler em voz alta. Não consigo não lembrar de “Livros”, de Caetano Veloso - outra divagação sentimental e tátil sobre a relação com a leitura. Ambas cartas de amor às páginas e às palavras. O disco todo, de alguma maneira soa como uma carta de amor de Ana e de Vitória às palavras. Pela forma íntima com que cantam, pela intenção precisa na escolha de cada verso. “Isso É Deus”, foi escrita por mim mesmo sob encomenda para o Claraboia. Havia acabado de sair de um retiro no Candomblé. Muitas das inquietações que vivi no terreiro, sobre as possibilidades de ser prever o futuro, sobre as possíveis manifestações de Deus em vida, acabaram ganhando forma aqui, em uma canção folk/gospel que mirava na estética e da emoção do início de nossas carreiras, quando nos conhecemos em meados de 2015.
“Aza” é uma das canções de amor mais bonitas da dupla. A maneira como a melodia intricada se desenrola de maneira imprevisível, e como as palavras vão acompanhando, em perfeita harmonia, revelam que esse negócio de fazer canção é realmente um ofício que pode ser aprimorado e talhado. Ana Caetano se provoca, gosta de sentar e escrever, e faz isso cada vez melhor. Me chama atenção também, como aqui, as duas vozes em uníssono realmente se fundem em uma voz só. Os timbres aproximados parecem ocupar um lugar novo onde as vozes soam mais encorpadas, amadeiradas, mais 30 anos de vida. “Paranapanema” é uma canção escrita durante a imersão na cidade-título, durante o aniversário do Biel, e que amarra o registro da experiência vivida, em tempo real. Contém alguns dos versos mais inspirados, que torno a citar mais ali na frente.
Claraboia é uma palavra que perdeu o acento agudo, mas ganhou um disco. Claraboia é um espaço no teto por onde a luz do sol pode entrar. Claraboia é um refresco, um alívio. A metáfora é simples e direta. E até aí tudo bem. Mas o que acontece quando essa luz entra? É um sol das 9 da manhã ou um sol do meio dia? Qual o ângulo em que esse sol bate? O que muda quando o teto abre espaço para o céu? Como era o azulejo dessa casa que tem claraboia? É na serra ou no mato? Dá para ver aquela poeirinha? Dá para ver também as estrelas? Um alívio de quê? Na minha percepção, é nessas perguntas que o disco opera. São essas perguntas que a elas interessam. Nas frestas e nos momentos desavisados.
É muito bonito como Anavitória conseguiram preservar, em meio às pressões comerciais, em meio às pressões dos fãs, às pressões das fofocas e da sexualização tão caras ao universo pop, uma integridade e uma maneira de conduzir as coisas. Vai ser assim. Vai ser do nosso jeito. Uma resistência que não grita, sussurra. Como diz Valter Hugo Mãe, “escolhi não abrir mão da minha sensibilidade”. Elas não abrem. Claraboia é uma vela fincada num bolo. Não abriremos. Sopram as velas. Aqui estamos.
Aqui elas residem e residirão até o fim. No coração da música brasileira. Na junção poderosa entre o faro genuíno para o que é popular e a curiosidade natural para o que é estranho. O pop e o alternativo. Sempre o Brasil. Sempre a canção. Sempre um jeitão de ver o mundo, de sentir a vida. A vida, a vida, sempre a vida. E o amor, o amor, sempre o amor. Sempre a vontade, a inquietude, um passo surpreendente e inevitável. Um sotaque engraçado. Surra de graça. Como diz Gregório, “amor à granel”. Como dizem Anavitória, “Que amor inteiro é o amor de um amigo. Que maravilha encontrar vocês aqui.” Por Rubel
Ingressos disponíveis em
https://ingressodigital.com/evento/17920/anavitoria-turne-claraboia

Anavitória | Turnê Claraboia em Joinville

Anavitoria | Turne Claraboia Em Joinville

Teatro da Liga

SHOW CLARABOIA
ANAVITÓRIA lança, de surpresa, disco inédito com 20 canções: Claraboia Disco gêmeo de Esquinas
, Claraboia é a outra face do projeto - íntima e crua, com participações de Rubel e Bruno Berle Vitória me escreveu: tou feliz que você vai escrever esse riliru. Eu ri e senti amor por ela. Que palavra boa. Que neologismo gostoso. Release é um estrangeirismo frio e feio, emprestado de uma língua não tão inspirada como a nossa. Com toda a riqueza no português, por que não encontramos outra? Prefiro Riliru, que já vem acompanhado de um sotaque nortista tocantinense e de uma cachaça. Desce mais uma que eu tenho que fazer um riliru. Essa é a operação que ambas realizam.
Transformar as coisas duras em coisas gostosas. “Uma evidência de magia em meio ao nada.” Um dia conversando com Gabriel Duarte (um dos produtores do disco, junto com Janluska e pegê), perguntei como tinha sido a experiência de produzir Claraboia. Ele respondeu que as duas têm a capacidade de criar momentos mágicos. Concordo. Elas realmente têm certa capacidade de conjurar magia - na vida, no estúdio, no palco. Essa alquimia do ordinário para o fantástico está no coração da música delas. E também no coração da busca consciente ou inconsciente que Ana e Vitória têm por uma vida mais vivida. Miles Davis dizia que você só pode tocar o que você é. Ana e Vitória cantam o que elas são. Desconfio que o que faz as duas serem tão grandes e angariarem um público tão fiel é exatamente o mesmo motivo pelo qual é excitante passar tempo com elas. A história começa lá em 2022, em Los Angeles, em uma exposição de Bárbara Kruger. Era uma sala com imagens projetadas em paredes em paredes opostas, uma de frente para a outra. Na projeção da esquerda, um homem mais velho olhava para frente, como se estivesse diante de um espelho. Na da direita, um homem mais novo encarava este mesmo espelho. Duas imagens refletidas de momentos diferentes. Dois complementares opostos. Eureka. Ana correu para Vitória e conceberam: e se fossem dois discos? Diferentes, mas complementares? Um super produzido, o outro cru? Um mais pop, o outro mais estranho? Dois lados de uma coisa só. Esquinas (2024) e Claraboia (2025) são irmãos. Existem separadamente, mas são melhores juntos.
E agora vou divagar um pouco mais, afinal no riliru estamos atrás da alma da coisa e não só dos fatos. Esquinas é cinza, urbano, industrial. Claraboia é mato, bucólico, casa. Claraboia é um disco de cozinha. De jogo americano listrado e bordado de vó. Um disco de chá da tarde ou de larica da madrugada, com as duas sentadas com os pés em cima da cadeira. Claraboia é o mais perto que já deu para chegar da Ana e da Vitória de pijama. As duas alugaram uma casa em Paranapanema, interior de São Paulo, e junto com a equipe montaram um estúdio no meio da sala. Queriam fazer um disco, mas queriam, antes de tudo, viver uma experiência gostosa. Ana diz que “é um disco de fragmentos de coisas, ideias não terminadas, um grande bloco de notas, coisas que eu achei que nunca iriam ser escutadas. E aí eu fui vendo tomar forma e hoje são umas das coisas mais favoritas que eu já fiz.” A instrumentação é simples, quase toda calcada no violão, no piano e alguns discretos elementos eletrônicos quase invisíveis, atmosféricos.
As duas cantam baixinho, sussurrando, e pela primeira vez, tudo em uníssono, sem aberturas de voz. É um disco sem encucação, sem giração de lâmpada. Simples e direto. Um registro daquelas semanas de Paranapanema, em que acordavam cedo, faziam seu exercício, almoçavam a comida da Eli, e lá, por volta das 14h começavam a trabalhar, até a hora que o cansaço batesse. Mas a falta de pretensão não implica falta de cuidado. Muito pelo contrário. “Não tem nada da cara dos discos antigos, da vida antiga, mas acho que ele traz a gente pro lugar mais cru e sincero. A canção pela canção. O puro do mais puro do que poderia ter sido.” disse a Vitória.
Nos relatos da equipe, a palavra que se repete como mantra é “processo”. Para todos ali envolvidos, parece ter sido o processo mais leve, fluído e entrosado e emocionante, de todos, da vida. A mesa da varanda, com baralhos, tabacos, vinhos e bolo de cenoura da Eli (Ana me pediu para reforçar a importância de Eli como elemento chave na construção dessa atmosfera), o cachorro Manteiga (que também ganhou música), o riacho que passava ao largo da casa, onde o povo se banhava nas madrugadas enquanto Vitória dormia, os registros analógicos de Lívia, que captou tudo em fotografias e ainda criou um visualizer para cada canção, tudo isso é o disco. Nos áudios que recebi sobre o processo, Lívia chorou, Vitória chorou, e isso também é o disco. “Como é bom tá perto de pessoas que a vida faz sentido junto, sabe? Eu acho mesmo que são pessoas - ai, encheu meu olho d’água, credo - acho que são pessoas muito especiais mesmo. Acho muito lindo observar como eles vivem a música. São todos mais novos, então eles tão naquela sede do cão. Acho foda o Dani, o Janluska, o Pegê, todo mundo ali. Acho que tive mais tempo de observar eles existindo. Tô feliz com esse projeto. Nossa como eu falo, já são oito minutos de áudio! Problema é teu que arrumou esse serviço pra tu, credo.” Problema é meu, que ainda nem consegui falar sobre as faixas, que são vinte no total. Vou me ater aqui ao que, para mim, são as canções-chave, que revelam parte do todo: Claraboia abre com “Rua dos Abacateiros”, uma canção-inventário, tão característica dessa última safra de composições.
Listas de objetos, memórias, sensações. Me remete ao período de parcerias inspiradas de Nando Reis para Marisa Monte, como “Diariamente”. De alguma maneira, parece também conectado ao cordão umbilical do “N” - disco da dupla lançado em 2019, em que fazem releituras minimalistas de músicas do Nando Reis. “Olhar Pra Você”, composição de Bruno Berle, cantada em parceria com o próprio, dá o tom da estética do disco. Bruno Berle se afirmou com um estilo muito particular de gravar canções de forma ao mesmo tempo caseira e sofisticada. A parceria, talvez inusitada, revela a guinada de direção que o disco promove, saindo dos holofotes da canção pop, e se aproximando da estética experimental e alternativa.
“Em Voz Alta”, Ana amplia a temática das composições, alargando o espaço das canções de amor, e encontrando aqui uma divagação singela sobre o gesto de se ler em voz alta. Não consigo não lembrar de “Livros”, de Caetano Veloso - outra divagação sentimental e tátil sobre a relação com a leitura. Ambas cartas de amor às páginas e às palavras. O disco todo, de alguma maneira soa como uma carta de amor de Ana e de Vitória às palavras. Pela forma íntima com que cantam, pela intenção precisa na escolha de cada verso. “Isso É Deus”, foi escrita por mim mesmo sob encomenda para o Claraboia. Havia acabado de sair de um retiro no Candomblé. Muitas das inquietações que vivi no terreiro, sobre as possibilidades de ser prever o futuro, sobre as possíveis manifestações de Deus em vida, acabaram ganhando forma aqui, em uma canção folk/gospel que mirava na estética e da emoção do início de nossas carreiras, quando nos conhecemos em meados de 2015.
“Aza” é uma das canções de amor mais bonitas da dupla. A maneira como a melodia intricada se desenrola de maneira imprevisível, e como as palavras vão acompanhando, em perfeita harmonia, revelam que esse negócio de fazer canção é realmente um ofício que pode ser aprimorado e talhado. Ana Caetano se provoca, gosta de sentar e escrever, e faz isso cada vez melhor. Me chama atenção também, como aqui, as duas vozes em uníssono realmente se fundem em uma voz só. Os timbres aproximados parecem ocupar um lugar novo onde as vozes soam mais encorpadas, amadeiradas, mais 30 anos de vida. “Paranapanema” é uma canção escrita durante a imersão na cidade-título, durante o aniversário do Biel, e que amarra o registro da experiência vivida, em tempo real. Contém alguns dos versos mais inspirados, que torno a citar mais ali na frente.
Claraboia é uma palavra que perdeu o acento agudo, mas ganhou um disco. Claraboia é um espaço no teto por onde a luz do sol pode entrar. Claraboia é um refresco, um alívio. A metáfora é simples e direta. E até aí tudo bem. Mas o que acontece quando essa luz entra? É um sol das 9 da manhã ou um sol do meio dia? Qual o ângulo em que esse sol bate? O que muda quando o teto abre espaço para o céu? Como era o azulejo dessa casa que tem claraboia? É na serra ou no mato? Dá para ver aquela poeirinha? Dá para ver também as estrelas? Um alívio de quê? Na minha percepção, é nessas perguntas que o disco opera. São essas perguntas que a elas interessam. Nas frestas e nos momentos desavisados.
É muito bonito como Anavitória conseguiram preservar, em meio às pressões comerciais, em meio às pressões dos fãs, às pressões das fofocas e da sexualização tão caras ao universo pop, uma integridade e uma maneira de conduzir as coisas. Vai ser assim. Vai ser do nosso jeito. Uma resistência que não grita, sussurra. Como diz Valter Hugo Mãe, “escolhi não abrir mão da minha sensibilidade”. Elas não abrem. Claraboia é uma vela fincada num bolo. Não abriremos. Sopram as velas. Aqui estamos.
Aqui elas residem e residirão até o fim. No coração da música brasileira. Na junção poderosa entre o faro genuíno para o que é popular e a curiosidade natural para o que é estranho. O pop e o alternativo. Sempre o Brasil. Sempre a canção. Sempre um jeitão de ver o mundo, de sentir a vida. A vida, a vida, sempre a vida. E o amor, o amor, sempre o amor. Sempre a vontade, a inquietude, um passo surpreendente e inevitável. Um sotaque engraçado. Surra de graça. Como diz Gregório, “amor à granel”. Como dizem Anavitória, “Que amor inteiro é o amor de um amigo. Que maravilha encontrar vocês aqui.” Por Rubel
Ingressos disponíveis em
https://ingressodigital.com/evento/17916/anavitoria-turne-claraboia

Anavitória | Turnê Claraboia em Blumenau

Anavitoria | Turne Claraboia Em Blumenau

Teatro Carlos Gomes

ANAVITÓRIA Claraboia Turnê Voz e Violão
O ingresso do tipo promocional ou solidário é destinado ao público em geral, com a obrigatoriedade da doação de 1kg de alimento não perecível por ingresso, no dia do evento.
Ingressos PCD:
Recomendamos que a aquisição dos ingressos para a pessoa com deficiência (PCD) e seu acompanhante seja realizada simultaneamente e em um único pedido.
Para que o benefício seja usufruído, o acompanhante deve possuir um ingresso para o mesmo setor da PCD, e ambos devem acessar e permanecer juntos durante todo o evento. A entrada do acompanhante em momentos distintos não será permitida.
É imprescindível que o acompanhante tenha um ingresso para o mesmo setor da PCD e permaneça ao seu lado durante toda a duração do evento, sendo vedada a entrada separada.
Este evento poderá ser gravado, filmado ou fotografado. Ao participar do evento o portador do ingresso concorda e autoriza a utilização gratuita de sua imagem por prazo indeterminado.
Observe os detalhes de cada setor para garantir o espaço compatível com suas preferências.
A Ícones reserva o direito de realizar análise de pedidos e possíveis confirmações de dados. Mantenha seu cadastro atualizado e acompanhe seu e-mail.
Para informações sobre o benefício de MEIA-ENTRADA
Clique Aqui
.
Não compre ingresso de pessoas desconhecidas. Vendas somente no site da Ícones e pontos de vendas autorizados.
Não nos responsabilizamos por ingressos comprados fora dos pontos de venda.
Ingressos disponíveis em
https://www.icones.com.br/evento/842878-anavitoria-claraboia-turne-voz-e-violao

Anavitória Claraboia Turnê Voz e Violão em Santos

Anavitoria Claraboia Turne Voz E Violao Em Santos

Santos Convention Center

A banda é nova. Não só de carreira, mas também em idade dos músicos. São jovens sonhadores que se conhecem desde a infância em Brumadinho. Pedro, por exemplo, tem 22 anos e conheceu os integrantes da banda aos 11 anos. Lagum surgiu em 2014, após Pedro postar nas redes sociais um vídeo em que cantava uma música composta por ele.  A primeira música autoral foi ‘Califórnia’, que nem está mais em repertório. Hoje, a banda já gravou mais de 16 canções e alguns clipes de músicas autorais.

Hip Hop

Lagum

Maria do Céu Whitaker Poças (São Paulo, 17 de abril de 1980), é uma cantora e compositora brasileira.

Iniciou sua carreira artística em 2002. Seu trabalho traz influências MPB, samba, hip hop, afrobeat, jazz, R&B.

Céu

Marina de Oliveira Sena (Taiobeiras, 26 de setembro de 1996) é uma cantora e compositora brasileira. A artista começou a carreira com vocalista do grupo musical mineiro A Outra Banda da Lua, onde fez shows por várias cidades de Minas Gerais. Tornou-se conhecida enquanto vocalista da Banda Rosa Neon, quando viralizou com a canção "Ombrim" junto aos demais membros.

Marina Sena

Gustavo Pereira Marques, mais conhecido pelo nome artístico Djonga, é um rapper, escritor e compositor brasileiro considerado um dos nomes mais influentes do trap/rap atual. O artista chama a atenção por sua lírica afiada e agressiva e por suas fortes críticas sociais nas letras.

Djonga

O festival mais cool do Brasil está de volta. Em 23 de maio, arte, sustentabilidade, cultura urbana e o melhor da música brasileira se encontram no Festival Coolritiba, que chega em sua oitava edição com um line up ainda mais épico. Dominguinho, que junta João Gomes, Jotape e Mestrinho em uma celebração contemporânea do forró, Os Garotin convidam Fat Family, Gilsons, AnaVitória, Lagum, Marina Sena e mais sobem ao palco da Pedreira Paulo Leminski e da Ópera de Arame em Curitiba. Com realização da SEVENX, o Coolritiba chega à sua oitava edição, ocupando um lugar fixo no calendário dos melhores eventos do país, e mais uma vez, está repleto de surpresas que tornam a experiência cada vez mais inesquecível.
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
Ingressos disponíveis em
https://www.sympla.com.br/evento/festival-coolritiba-2026/3201930

Festival Coolritiba 2026 em Curitiba

Festival Coolritiba 2026 Em Curitiba

Pedreira Paulo Leminski

A dupla mais apaixonante da música brasileira chega a Curitiba com um show intimista e cheio de emoção! 🌿🎤 Prepare-se para cantar cada verso e viver uma noite inesquecível no Teatro Positivo!
🗓 30 de Maio (Sabado)
📍 Teatro Marista Maringa – Maringá/PR
Ingressos disponíveis em
https://www.diskingressos.com.br/evento/1713/30-05-2026/pr/maringa/anavitoria-turne-claraboia

Anavitória | Turnê Claraboia em Maringá

Anavitoria | Turne Claraboia Em Maringa

Teatro Marista Maringá

SHOW CLARABOIA
ANAVITÓRIA lança, de surpresa, disco inédito com 20 canções: Claraboia Disco gêmeo de Esquinas
, Claraboia é a outra face do projeto - íntima e crua, com participações de Rubel e Bruno Berle Vitória me escreveu: tou feliz que você vai escrever esse riliru. Eu ri e senti amor por ela. Que palavra boa. Que neologismo gostoso. Release é um estrangeirismo frio e feio, emprestado de uma língua não tão inspirada como a nossa. Com toda a riqueza no português, por que não encontramos outra? Prefiro Riliru, que já vem acompanhado de um sotaque nortista tocantinense e de uma cachaça. Desce mais uma que eu tenho que fazer um riliru. Essa é a operação que ambas realizam.
Transformar as coisas duras em coisas gostosas. “Uma evidência de magia em meio ao nada.” Um dia conversando com Gabriel Duarte (um dos produtores do disco, junto com Janluska e pegê), perguntei como tinha sido a experiência de produzir Claraboia. Ele respondeu que as duas têm a capacidade de criar momentos mágicos. Concordo. Elas realmente têm certa capacidade de conjurar magia - na vida, no estúdio, no palco. Essa alquimia do ordinário para o fantástico está no coração da música delas. E também no coração da busca consciente ou inconsciente que Ana e Vitória têm por uma vida mais vivida. Miles Davis dizia que você só pode tocar o que você é. Ana e Vitória cantam o que elas são. Desconfio que o que faz as duas serem tão grandes e angariarem um público tão fiel é exatamente o mesmo motivo pelo qual é excitante passar tempo com elas. A história começa lá em 2022, em Los Angeles, em uma exposição de Bárbara Kruger. Era uma sala com imagens projetadas em paredes em paredes opostas, uma de frente para a outra. Na projeção da esquerda, um homem mais velho olhava para frente, como se estivesse diante de um espelho. Na da direita, um homem mais novo encarava este mesmo espelho. Duas imagens refletidas de momentos diferentes. Dois complementares opostos. Eureka. Ana correu para Vitória e conceberam: e se fossem dois discos? Diferentes, mas complementares? Um super produzido, o outro cru? Um mais pop, o outro mais estranho? Dois lados de uma coisa só. Esquinas (2024) e Claraboia (2025) são irmãos. Existem separadamente, mas são melhores juntos.
E agora vou divagar um pouco mais, afinal no riliru estamos atrás da alma da coisa e não só dos fatos. Esquinas é cinza, urbano, industrial. Claraboia é mato, bucólico, casa. Claraboia é um disco de cozinha. De jogo americano listrado e bordado de vó. Um disco de chá da tarde ou de larica da madrugada, com as duas sentadas com os pés em cima da cadeira. Claraboia é o mais perto que já deu para chegar da Ana e da Vitória de pijama. As duas alugaram uma casa em Paranapanema, interior de São Paulo, e junto com a equipe montaram um estúdio no meio da sala. Queriam fazer um disco, mas queriam, antes de tudo, viver uma experiência gostosa. Ana diz que “é um disco de fragmentos de coisas, ideias não terminadas, um grande bloco de notas, coisas que eu achei que nunca iriam ser escutadas. E aí eu fui vendo tomar forma e hoje são umas das coisas mais favoritas que eu já fiz.” A instrumentação é simples, quase toda calcada no violão, no piano e alguns discretos elementos eletrônicos quase invisíveis, atmosféricos.
As duas cantam baixinho, sussurrando, e pela primeira vez, tudo em uníssono, sem aberturas de voz. É um disco sem encucação, sem giração de lâmpada. Simples e direto. Um registro daquelas semanas de Paranapanema, em que acordavam cedo, faziam seu exercício, almoçavam a comida da Eli, e lá, por volta das 14h começavam a trabalhar, até a hora que o cansaço batesse. Mas a falta de pretensão não implica falta de cuidado. Muito pelo contrário. “Não tem nada da cara dos discos antigos, da vida antiga, mas acho que ele traz a gente pro lugar mais cru e sincero. A canção pela canção. O puro do mais puro do que poderia ter sido.” disse a Vitória.
Nos relatos da equipe, a palavra que se repete como mantra é “processo”. Para todos ali envolvidos, parece ter sido o processo mais leve, fluído e entrosado e emocionante, de todos, da vida. A mesa da varanda, com baralhos, tabacos, vinhos e bolo de cenoura da Eli (Ana me pediu para reforçar a importância de Eli como elemento chave na construção dessa atmosfera), o cachorro Manteiga (que também ganhou música), o riacho que passava ao largo da casa, onde o povo se banhava nas madrugadas enquanto Vitória dormia, os registros analógicos de Lívia, que captou tudo em fotografias e ainda criou um visualizer para cada canção, tudo isso é o disco. Nos áudios que recebi sobre o processo, Lívia chorou, Vitória chorou, e isso também é o disco. “Como é bom tá perto de pessoas que a vida faz sentido junto, sabe? Eu acho mesmo que são pessoas - ai, encheu meu olho d’água, credo - acho que são pessoas muito especiais mesmo. Acho muito lindo observar como eles vivem a música. São todos mais novos, então eles tão naquela sede do cão. Acho foda o Dani, o Janluska, o Pegê, todo mundo ali. Acho que tive mais tempo de observar eles existindo. Tô feliz com esse projeto. Nossa como eu falo, já são oito minutos de áudio! Problema é teu que arrumou esse serviço pra tu, credo.” Problema é meu, que ainda nem consegui falar sobre as faixas, que são vinte no total. Vou me ater aqui ao que, para mim, são as canções-chave, que revelam parte do todo: Claraboia abre com “Rua dos Abacateiros”, uma canção-inventário, tão característica dessa última safra de composições.
Listas de objetos, memórias, sensações. Me remete ao período de parcerias inspiradas de Nando Reis para Marisa Monte, como “Diariamente”. De alguma maneira, parece também conectado ao cordão umbilical do “N” - disco da dupla lançado em 2019, em que fazem releituras minimalistas de músicas do Nando Reis. “Olhar Pra Você”, composição de Bruno Berle, cantada em parceria com o próprio, dá o tom da estética do disco. Bruno Berle se afirmou com um estilo muito particular de gravar canções de forma ao mesmo tempo caseira e sofisticada. A parceria, talvez inusitada, revela a guinada de direção que o disco promove, saindo dos holofotes da canção pop, e se aproximando da estética experimental e alternativa.
“Em Voz Alta”, Ana amplia a temática das composições, alargando o espaço das canções de amor, e encontrando aqui uma divagação singela sobre o gesto de se ler em voz alta. Não consigo não lembrar de “Livros”, de Caetano Veloso - outra divagação sentimental e tátil sobre a relação com a leitura. Ambas cartas de amor às páginas e às palavras. O disco todo, de alguma maneira soa como uma carta de amor de Ana e de Vitória às palavras. Pela forma íntima com que cantam, pela intenção precisa na escolha de cada verso. “Isso É Deus”, foi escrita por mim mesmo sob encomenda para o Claraboia. Havia acabado de sair de um retiro no Candomblé. Muitas das inquietações que vivi no terreiro, sobre as possibilidades de ser prever o futuro, sobre as possíveis manifestações de Deus em vida, acabaram ganhando forma aqui, em uma canção folk/gospel que mirava na estética e da emoção do início de nossas carreiras, quando nos conhecemos em meados de 2015.
“Aza” é uma das canções de amor mais bonitas da dupla. A maneira como a melodia intricada se desenrola de maneira imprevisível, e como as palavras vão acompanhando, em perfeita harmonia, revelam que esse negócio de fazer canção é realmente um ofício que pode ser aprimorado e talhado. Ana Caetano se provoca, gosta de sentar e escrever, e faz isso cada vez melhor. Me chama atenção também, como aqui, as duas vozes em uníssono realmente se fundem em uma voz só. Os timbres aproximados parecem ocupar um lugar novo onde as vozes soam mais encorpadas, amadeiradas, mais 30 anos de vida. “Paranapanema” é uma canção escrita durante a imersão na cidade-título, durante o aniversário do Biel, e que amarra o registro da experiência vivida, em tempo real. Contém alguns dos versos mais inspirados, que torno a citar mais ali na frente.
Claraboia é uma palavra que perdeu o acento agudo, mas ganhou um disco. Claraboia é um espaço no teto por onde a luz do sol pode entrar. Claraboia é um refresco, um alívio. A metáfora é simples e direta. E até aí tudo bem. Mas o que acontece quando essa luz entra? É um sol das 9 da manhã ou um sol do meio dia? Qual o ângulo em que esse sol bate? O que muda quando o teto abre espaço para o céu? Como era o azulejo dessa casa que tem claraboia? É na serra ou no mato? Dá para ver aquela poeirinha? Dá para ver também as estrelas? Um alívio de quê? Na minha percepção, é nessas perguntas que o disco opera. São essas perguntas que a elas interessam. Nas frestas e nos momentos desavisados.
É muito bonito como Anavitória conseguiram preservar, em meio às pressões comerciais, em meio às pressões dos fãs, às pressões das fofocas e da sexualização tão caras ao universo pop, uma integridade e uma maneira de conduzir as coisas. Vai ser assim. Vai ser do nosso jeito. Uma resistência que não grita, sussurra. Como diz Valter Hugo Mãe, “escolhi não abrir mão da minha sensibilidade”. Elas não abrem. Claraboia é uma vela fincada num bolo. Não abriremos. Sopram as velas. Aqui estamos.
Aqui elas residem e residirão até o fim. No coração da música brasileira. Na junção poderosa entre o faro genuíno para o que é popular e a curiosidade natural para o que é estranho. O pop e o alternativo. Sempre o Brasil. Sempre a canção. Sempre um jeitão de ver o mundo, de sentir a vida. A vida, a vida, sempre a vida. E o amor, o amor, sempre o amor. Sempre a vontade, a inquietude, um passo surpreendente e inevitável. Um sotaque engraçado. Surra de graça. Como diz Gregório, “amor à granel”. Como dizem Anavitória, “Que amor inteiro é o amor de um amigo. Que maravilha encontrar vocês aqui.” Por Rubel
Ingressos disponíveis em
https://ingressodigital.com/evento/18240/anavitoria-turne-claraboia

Anavitória | Turnê Claraboia em Londrina

Anavitoria | Turne Claraboia Em Londrina

Teatro Marista Londrina

São Paulo
Apresentação:
24/01/2026 (Sabado)
Abertura dos portões:
20h00
Horário do show:
22h00
Local:
Clube Atlético Juventus
Endereço:
Rua Juventus, 690 - Mooca - São Paulo - SP, 03124-021
Classificação:
18 anos. Menores de 18 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
Vendas:
TICKET360
- Compre pelo site ou aplicativo!
BILHETERIA VIRTUAL (CLUBE ATLÉTICO JUVENTUS)
Bilheteria Virtual com tecnologia de geolocalização disponível 24h:
Para ativar a compra através do aplicativo, esteja no máximo a 500 metros de raio do local para ser isento da taxa.
Clube Atlético Juventus
Rua Juventus, 690 - Mooca - São Paulo - SP, 03124-021
Formas de Pagamento:
Crédito - PIX
CAPACIDADE TOTAL:
SETOR
CAPACIDADE
INTEIRA
COTA MEIA ENTRADA 40%
PISTA PREMIUM
1.300
780
520
PISTA
1.700
1020
680
*
Cota de ingressos do tipo meia-entrada, limitada a 40% da capacidade, conforme a Lei Federal n.º 12.933/2013. Idosos não fazem parte destes números e não estão submetidos à limitação, por estarem enquadrados na Lei 10.741/2003.
MEIA ENTRADA
É garantido por Lei vários benefícios de meia-entrada para diferentes grupos de pessoas:
1. Idoso: De acordo com a Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso), os idosos têm direito ao benefício da meia entrada. É necessário apresentar um documento de identidade oficial com foto que comprove a condição de idoso.
2. Estudante / Cadúnico: É necessário apresentar a Carteira de Identificação Estudantil - CIE deve conter informações como nome completo, data de nascimento do estudante, foto recente, nome da instituição de ensino, grau de escolaridade e data de validade. Ela pode ser emitida pelo Ministério da Educação, ANPG, UNE, entre outras entidades de ensino e associações representativas dos estudantes.
É importante lembrar que esse benefício faz parte da cota dos 40% estipulados por lei federal.
3. Professor: É necessário apresentar um documento de identidade, comprovante de vínculo como professor da rede pública, carteira de identificação funcional emitida por alguma das entidades da categoria. Além disso, é importante que você esteja atuando efetivamente, com vínculo em exercício na data da aquisição do ingresso.
É importante lembrar que esse benefício faz parte da cota dos 40% estipulados por lei federal.
4. PCD: Mediante apresentação de um documento que comprove a condição de deficiência, de acordo com a Lei Federal 12.933 de 2013. Apenas um acompanhante, por pessoa com deficiência, terá direito ao benefício da meia-entrada, desde que conste do documento a necessidade de acompanhante.
É importante lembrar que esse benefício faz parte da cota dos 40% estipulados por lei federal.
Setores:
Piso inferior:
PISTA - PISTA PREMIUM (em frente ao palco)
Piso superior:
MEZANINO
OPEN BAR
- Incluso:
- Vinhos Miolo Seleção (Tinto/Branco/Rosé)
- Cerveja com álcool e sem álcool 0,0%
- Gin Tônica, Vodka, Ice
- Água e Refrigerantes
* Proibido a entrada de menores de 18 anos. O serviço do Open Bar é encerrado junto ao término do último show.
Obs:
Todos os setores são em pé e não possuem mesas ou cadeiras.
Organizador
:
https://linktr.ee/agenciamaker
Ingressos disponíveis em
https://www.ticket360.com.br/ingressos/32075/ingressos-para-anavitoria-turne-das-esquinas

Anavitória Turnê das Esquinas em São Paulo

Anavitoria Turne Das Esquinas Em Sao Paulo

Clube Atlético Juventus

Anitta (1993) é cantora e compositora brasileira, de música pop. Foi destaque na mídia após o lançamento do clip da música “Show das Poderosas”. Com 17 anos de idade venceu a disputa de Revelação do Funk. Em 2009 começou a compor funk com mais melodia e letras mais leves e a postar os vídeos no YouTube. Foi descoberta pela produtora e gravadora carioca Furacão 2000. “Menina Má” foi o hit de estreia, lançado em 2012.

Anitta

Gusttavo Lima (1989) é um cantor, compositor e multi-instrumentista brasileiro de música sertaneja.
Gusttavo Lima, nome artístico de Nivaldo Batista Lima, nasceu na cidade de Presidente Olegário, Minas Gerais, no dia 3 de setembro de 1989. Começou sua carreira aos nove anos de idade tocando no Trio Remelexo formado por seus irmãos mais velhos. Autodidata, Gusttavo toca violão, viola, guitarra, bateria, baixo e sanfona.

Sertanejo

Gusttavo Lima

Wesley Oliveira da Silva (Fortaleza, 6 de setembro de 1988), mais conhecido como Wesley Safadão, é um cantor, produtor musical e empresário brasileiro. Começou a carreira em 2003 liderando a banda Garota Safada e, a partir de 2007, ganhou notoriedade na região nordeste, e logo passou a ter projeção nacional, se apresentando em todas as regiões do Brasil. Na banda, lançou sete discos e dois álbuns de vídeo, trazendo singles conhecidos como "Tentativas Em Vão", "Vai Esperar" e "Disco Voador". Em 2015 lançou o seu primeiro álbum solo, Ao Vivo em Brasilia, certificado disco de platina duplo pela vendagem de mais de 160 mil cópias, colocando o single "Camarote" entre as mais tocadas do país.

Forró

Wesley Safadão

Simone Mendes Rocha Diniz (Uibaí, 24 de maio de 1984) é uma cantora com múltiplas influências musicais, comumente associada ao gênero sertanejo. Compõe a dupla Simone & Simaria ao lado da irmã Simaria Mendes. São também conhecidas como As Coleguinhas

Simone Mendes

Luan Santana (1991) é um cantor e compositor brasileiro de música romântica, pop e sertaneja. Entre seus sucessos estão: Meteoro, "Cê Topa", "Tanto Faz", "Tudo Que Você Quiser" e "Escreve Ai”.

Luan santana

Ivete Sangalo (1972) é cantora e compositora brasileira Grande representante da Axé Music baiana. Ganhou o Grammy latino, com seu álbum MTV Ao Vivo, gravado em 2005, na categoria Melhor Disco de Música Brasileira Regional ou de Raízes, e em 2012 ganhou na categoria Melhor Álbum de Música Brasileira, com o especial "Ivete, Gil e Caetano.

Axé

Ivete Sangalo

José Felipe Rocha Costa (Goiânia, 21 de abril de 1998), mais conhecido pelo nome artístico de Zé Felipe, é um cantor e compositor de sertanejo universitário. É filho do cantor sertanejo Leonardo e da jornalista Poliana Rocha, tendo como irmãos os cantores Pedro Leonardo e João Guilherme Ávila.

Zé Felipe

Ludmila Oliveira da Silva (Duque de Caxias ou Rio de Janeiro, 24 de abril de 1995), mais conhecida como Ludmilla e, anteriormente, como MC Beyoncé, é uma cantora, compositora e empresária brasileira de funk melody e música pop que alcançou à fama em 2012 com a canção "Fala Mal de Mim".

Funk

Ludmilla

Luísa Gerloff Sonza (Tuparendi, 18 de julho de 1998), conhecida também como Luísa Sonza, é uma cantora e compositora brasileira.

Luísa Sonza

Alok Achkar Peres Petrillo (Goiânia, 26 de agosto de 1991) é um DJ e produtor musical brasileiro de música eletrônica. Seus pais foram os percursores do psy trance no país, criando um dos festivais mais famosos do país, Universo Paralelo. Ele acompanhava as apresentações de seus pais ao lado de seu irmão gêmeo Bhaskar, que depois decidiram formar o projeto ao vivo de trance Lógica.

Elêtronica

Alok

Claudia Cristina Leite Inácio Pedreira(São Gonçalo, 10 de julho de 1980), mais conhecida pelo nome artístico Claudia Leitte, é uma cantora, compositora, apresentadora e empresária brasileira. Sua carreira teve início em 2001, na Bahia, como vocalista da banda Babado Novo, na qual lançou dois álbuns de estúdio, três álbuns ao vivo e dois DVDs e marcou sucessos como "Amor Perfeito", "Cai Fora", "Eu Fico", "Safado, Cachorro, Sem-vergonha", "Doce Desejo", "Bola de Sabão", "A Camisa e O Botão", "Insolação do Coração" e "Pensando em Você". Em 2008 deixou a banda para seguir carreira solo com o lançamento do single "Exttravasa", presente em seu primeiro álbum solo, Ao Vivo em Copacabana, de onde foram retiradas outros singles, "Beijar na Boca", "Pássaros" e "Horizonte". O álbum conquistou disco de ouro e o DVD platina tripla.

Claudia leitte

Ana Castela nasceu em Sete Quedas, interior de Mato Grosso do Sul e cidade fronteiriça com o Paraguai. A jovem adentrou o universo artístico aos 17 anos com o primeiro single intitulado ‘Boiadeira’. A música fez sucesso nas redes sociais, especialmente no TikTok, e concedeu a Ana Castela o título de ‘Boiadeira’.

Ana Castela

Negra Li se apresenta no Lollapalooza Brasil 2026 em Autódromo de Interlagos, São Paulo/SP, no dia 20/03/2026 às 11:00 (no palco aguardando confirmação do palco).

Negra Li no Lollapalooza Brasil 2026 — aguardando confirmação do palco

Autódromo de Interlagos

Deftones se apresenta no Lollapalooza Brasil 2026 em Autódromo de Interlagos, São Paulo/SP, no dia 20/01/2026 às 11:00 (no palco aguardando confirmação).

Deftones no Lollapalooza Brasil 2026 — aguardando confirmação

Festival cujo foco principal é a música ao vivo, reunindo artistas, bandas ou DJs.

Festival de Música

São Paulo é a capital do estado de São Paulo e o principal centro financeiro, corporativo e comercial da América Latina, além de ser a maior cidade do Brasil, das Américas e do hemisfério Sul. Reconhecida como cidade global (classificação alfa), tem grande influência cultural, econômica e política, com marcos como a avenida Paulista, o Parque Ibirapuera, o MASP e o Museu da Língua Portuguesa, e eventos de projeção internacional como a Bienal de Arte, o GP de Fórmula 1 e a São Paulo Fashion Week. O turismo se destaca sobretudo pelos negócios, apoiado por uma vasta rede hoteleira e uma agenda intensa de eventos, embora críticas apontem desigualdades e exclusão no acesso ao circuito cultural. Fundada em 25 de janeiro de 1554 como missão jesuítica, cresceu fortemente com o ciclo do café e a industrialização, consolidando-se como a maior metrópole do país e núcleo de uma região metropolitana com 39 municípios.

Lollapalooza Brasil

Elton John se apresenta no Rock in Rio 2026 em Cidade do Rock (Parque Olímpico do Rio de Janeiro), Rio de Janeiro/RJ, no dia 07/09/2026 às 14:00 (no palco Palco Mundo).

Elton John no Rock in Rio 2026 — Palco Mundo

Cidade do Rock (Parque Olímpico do Rio de Janeiro)

Gilberto Gil se apresenta no Rock in Rio 2026 em Cidade do Rock (Parque Olímpico do Rio de Janeiro), Rio de Janeiro/RJ, no dia 07/09/2026 às 14:00 (no palco Palco Mundo).

Sobre Anavitória: bio, redes sociais e links