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Teatro da Liga

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Informações sobre Teatro da Liga em Joinville. Detalhes, horários e contato do Teatro.

Rolê Agora

Teatro da Liga em Joinville (Centro) — sobre o local

Anavitória

Rodrigo Teaser

Anavitória é um duo musical brasileiro formado por Ana Clara Caetano Costa (Goiânia, 5 de outubro de 1994) e Vitória Fernandes Falcão (Araguaína, 2 de maio de 1995).

SHOW CLARABOIA
ANAVITÓRIA lança, de surpresa, disco inédito com 20 canções: Claraboia Disco gêmeo de Esquinas
, Claraboia é a outra face do projeto - íntima e crua, com participações de Rubel e Bruno Berle Vitória me escreveu: tou feliz que você vai escrever esse riliru. Eu ri e senti amor por ela. Que palavra boa. Que neologismo gostoso. Release é um estrangeirismo frio e feio, emprestado de uma língua não tão inspirada como a nossa. Com toda a riqueza no português, por que não encontramos outra? Prefiro Riliru, que já vem acompanhado de um sotaque nortista tocantinense e de uma cachaça. Desce mais uma que eu tenho que fazer um riliru. Essa é a operação que ambas realizam.
Transformar as coisas duras em coisas gostosas. “Uma evidência de magia em meio ao nada.” Um dia conversando com Gabriel Duarte (um dos produtores do disco, junto com Janluska e pegê), perguntei como tinha sido a experiência de produzir Claraboia. Ele respondeu que as duas têm a capacidade de criar momentos mágicos. Concordo. Elas realmente têm certa capacidade de conjurar magia - na vida, no estúdio, no palco. Essa alquimia do ordinário para o fantástico está no coração da música delas. E também no coração da busca consciente ou inconsciente que Ana e Vitória têm por uma vida mais vivida. Miles Davis dizia que você só pode tocar o que você é. Ana e Vitória cantam o que elas são. Desconfio que o que faz as duas serem tão grandes e angariarem um público tão fiel é exatamente o mesmo motivo pelo qual é excitante passar tempo com elas. A história começa lá em 2022, em Los Angeles, em uma exposição de Bárbara Kruger. Era uma sala com imagens projetadas em paredes em paredes opostas, uma de frente para a outra. Na projeção da esquerda, um homem mais velho olhava para frente, como se estivesse diante de um espelho. Na da direita, um homem mais novo encarava este mesmo espelho. Duas imagens refletidas de momentos diferentes. Dois complementares opostos. Eureka. Ana correu para Vitória e conceberam: e se fossem dois discos? Diferentes, mas complementares? Um super produzido, o outro cru? Um mais pop, o outro mais estranho? Dois lados de uma coisa só. Esquinas (2024) e Claraboia (2025) são irmãos. Existem separadamente, mas são melhores juntos.
E agora vou divagar um pouco mais, afinal no riliru estamos atrás da alma da coisa e não só dos fatos. Esquinas é cinza, urbano, industrial. Claraboia é mato, bucólico, casa. Claraboia é um disco de cozinha. De jogo americano listrado e bordado de vó. Um disco de chá da tarde ou de larica da madrugada, com as duas sentadas com os pés em cima da cadeira. Claraboia é o mais perto que já deu para chegar da Ana e da Vitória de pijama. As duas alugaram uma casa em Paranapanema, interior de São Paulo, e junto com a equipe montaram um estúdio no meio da sala. Queriam fazer um disco, mas queriam, antes de tudo, viver uma experiência gostosa. Ana diz que “é um disco de fragmentos de coisas, ideias não terminadas, um grande bloco de notas, coisas que eu achei que nunca iriam ser escutadas. E aí eu fui vendo tomar forma e hoje são umas das coisas mais favoritas que eu já fiz.” A instrumentação é simples, quase toda calcada no violão, no piano e alguns discretos elementos eletrônicos quase invisíveis, atmosféricos.
As duas cantam baixinho, sussurrando, e pela primeira vez, tudo em uníssono, sem aberturas de voz. É um disco sem encucação, sem giração de lâmpada. Simples e direto. Um registro daquelas semanas de Paranapanema, em que acordavam cedo, faziam seu exercício, almoçavam a comida da Eli, e lá, por volta das 14h começavam a trabalhar, até a hora que o cansaço batesse. Mas a falta de pretensão não implica falta de cuidado. Muito pelo contrário. “Não tem nada da cara dos discos antigos, da vida antiga, mas acho que ele traz a gente pro lugar mais cru e sincero. A canção pela canção. O puro do mais puro do que poderia ter sido.” disse a Vitória.
Nos relatos da equipe, a palavra que se repete como mantra é “processo”. Para todos ali envolvidos, parece ter sido o processo mais leve, fluído e entrosado e emocionante, de todos, da vida. A mesa da varanda, com baralhos, tabacos, vinhos e bolo de cenoura da Eli (Ana me pediu para reforçar a importância de Eli como elemento chave na construção dessa atmosfera), o cachorro Manteiga (que também ganhou música), o riacho que passava ao largo da casa, onde o povo se banhava nas madrugadas enquanto Vitória dormia, os registros analógicos de Lívia, que captou tudo em fotografias e ainda criou um visualizer para cada canção, tudo isso é o disco. Nos áudios que recebi sobre o processo, Lívia chorou, Vitória chorou, e isso também é o disco. “Como é bom tá perto de pessoas que a vida faz sentido junto, sabe? Eu acho mesmo que são pessoas - ai, encheu meu olho d’água, credo - acho que são pessoas muito especiais mesmo. Acho muito lindo observar como eles vivem a música. São todos mais novos, então eles tão naquela sede do cão. Acho foda o Dani, o Janluska, o Pegê, todo mundo ali. Acho que tive mais tempo de observar eles existindo. Tô feliz com esse projeto. Nossa como eu falo, já são oito minutos de áudio! Problema é teu que arrumou esse serviço pra tu, credo.” Problema é meu, que ainda nem consegui falar sobre as faixas, que são vinte no total. Vou me ater aqui ao que, para mim, são as canções-chave, que revelam parte do todo: Claraboia abre com “Rua dos Abacateiros”, uma canção-inventário, tão característica dessa última safra de composições.
Listas de objetos, memórias, sensações. Me remete ao período de parcerias inspiradas de Nando Reis para Marisa Monte, como “Diariamente”. De alguma maneira, parece também conectado ao cordão umbilical do “N” - disco da dupla lançado em 2019, em que fazem releituras minimalistas de músicas do Nando Reis. “Olhar Pra Você”, composição de Bruno Berle, cantada em parceria com o próprio, dá o tom da estética do disco. Bruno Berle se afirmou com um estilo muito particular de gravar canções de forma ao mesmo tempo caseira e sofisticada. A parceria, talvez inusitada, revela a guinada de direção que o disco promove, saindo dos holofotes da canção pop, e se aproximando da estética experimental e alternativa.
“Em Voz Alta”, Ana amplia a temática das composições, alargando o espaço das canções de amor, e encontrando aqui uma divagação singela sobre o gesto de se ler em voz alta. Não consigo não lembrar de “Livros”, de Caetano Veloso - outra divagação sentimental e tátil sobre a relação com a leitura. Ambas cartas de amor às páginas e às palavras. O disco todo, de alguma maneira soa como uma carta de amor de Ana e de Vitória às palavras. Pela forma íntima com que cantam, pela intenção precisa na escolha de cada verso. “Isso É Deus”, foi escrita por mim mesmo sob encomenda para o Claraboia. Havia acabado de sair de um retiro no Candomblé. Muitas das inquietações que vivi no terreiro, sobre as possibilidades de ser prever o futuro, sobre as possíveis manifestações de Deus em vida, acabaram ganhando forma aqui, em uma canção folk/gospel que mirava na estética e da emoção do início de nossas carreiras, quando nos conhecemos em meados de 2015.
“Aza” é uma das canções de amor mais bonitas da dupla. A maneira como a melodia intricada se desenrola de maneira imprevisível, e como as palavras vão acompanhando, em perfeita harmonia, revelam que esse negócio de fazer canção é realmente um ofício que pode ser aprimorado e talhado. Ana Caetano se provoca, gosta de sentar e escrever, e faz isso cada vez melhor. Me chama atenção também, como aqui, as duas vozes em uníssono realmente se fundem em uma voz só. Os timbres aproximados parecem ocupar um lugar novo onde as vozes soam mais encorpadas, amadeiradas, mais 30 anos de vida. “Paranapanema” é uma canção escrita durante a imersão na cidade-título, durante o aniversário do Biel, e que amarra o registro da experiência vivida, em tempo real. Contém alguns dos versos mais inspirados, que torno a citar mais ali na frente.
Claraboia é uma palavra que perdeu o acento agudo, mas ganhou um disco. Claraboia é um espaço no teto por onde a luz do sol pode entrar. Claraboia é um refresco, um alívio. A metáfora é simples e direta. E até aí tudo bem. Mas o que acontece quando essa luz entra? É um sol das 9 da manhã ou um sol do meio dia? Qual o ângulo em que esse sol bate? O que muda quando o teto abre espaço para o céu? Como era o azulejo dessa casa que tem claraboia? É na serra ou no mato? Dá para ver aquela poeirinha? Dá para ver também as estrelas? Um alívio de quê? Na minha percepção, é nessas perguntas que o disco opera. São essas perguntas que a elas interessam. Nas frestas e nos momentos desavisados.
É muito bonito como Anavitória conseguiram preservar, em meio às pressões comerciais, em meio às pressões dos fãs, às pressões das fofocas e da sexualização tão caras ao universo pop, uma integridade e uma maneira de conduzir as coisas. Vai ser assim. Vai ser do nosso jeito. Uma resistência que não grita, sussurra. Como diz Valter Hugo Mãe, “escolhi não abrir mão da minha sensibilidade”. Elas não abrem. Claraboia é uma vela fincada num bolo. Não abriremos. Sopram as velas. Aqui estamos.
Aqui elas residem e residirão até o fim. No coração da música brasileira. Na junção poderosa entre o faro genuíno para o que é popular e a curiosidade natural para o que é estranho. O pop e o alternativo. Sempre o Brasil. Sempre a canção. Sempre um jeitão de ver o mundo, de sentir a vida. A vida, a vida, sempre a vida. E o amor, o amor, sempre o amor. Sempre a vontade, a inquietude, um passo surpreendente e inevitável. Um sotaque engraçado. Surra de graça. Como diz Gregório, “amor à granel”. Como dizem Anavitória, “Que amor inteiro é o amor de um amigo. Que maravilha encontrar vocês aqui.” Por Rubel
Ingressos disponíveis em
https://ingressodigital.com/evento/17920/anavitoria-turne-claraboia

Anavitoria | Turne Claraboia Em Joinville

Rodrigo Teaser Começou a imitar Michael Jackson aos 9 anos de idade em programas de TV infantis como Angélica, Mara Maravilha e outros. Cresceu aperfeiçoando seu trabalho, tornando-se um dos mais respeitados profissionais do ramo.

Tendo em seu histórico várias aparições em TV e shows por todo Brasil e exterior. Cover reconhecido pela Sony Music, foi convidado em 2003 para representar a América Latina no show 30th Years of Magic, em homenagem a Michael Jackson, em Nova Iorque onde o próprio esteve presente.

O Maior Tributo a Michael Jackson do Mundo retorna a Joinville/SC
Depois de uma trajetória consagrada em mais de 15 países e 4 continentes — incluindo Broadway, em Nova York, Dubai, China e mais — o espetáculo “Tributo ao Rei do Pop” volta a Joinville em grande estilo, no palco do Teatro da Liga.
Reconhecido mundialmente como uma das maiores homenagens a Michael Jackson já feita, o show apresenta uma megaprodução com elevadores cênicos, banda ao vivo, bailarinos, figurinos fiéis aos originais e diversas surpresas que recriam a atmosfera dos lendários videoclipes do artista. No repertório, os maiores sucessos da carreira de Michael Jackson, Para proporcionar ao público uma experiência imersiva, emocionante e inesquecível o show conta com supervisão coreográfica de LaVelle Smith Jr (coreógrafo original de Michael Jackson) e supervisão musical de Kevin Dorsey (co-diretor musical de Michael Jackson). Mais de 1 milhão de pessoas já assistiram e você não pode perder.
Ingressos disponíveis em
https://site.blueticket.com.br/evento/40024/rodrigo-teaser-tributo-ao-rei-do-pop-em-joinville

Rodrigo Teaser - Tributo Ao Rei Do Pop Em Joinville

Negra Li se apresenta no Lollapalooza Brasil 2026 em Autódromo de Interlagos, São Paulo/SP, no dia 20/03/2026 às 11:00 (no palco aguardando confirmação do palco).

Negra Li no Lollapalooza Brasil 2026 — aguardando confirmação do palco

Autódromo de Interlagos

Deftones se apresenta no Lollapalooza Brasil 2026 em Autódromo de Interlagos, São Paulo/SP, no dia 20/01/2026 às 11:00 (no palco aguardando confirmação).

Deftones no Lollapalooza Brasil 2026 — aguardando confirmação

Festival cujo foco principal é a música ao vivo, reunindo artistas, bandas ou DJs.

Festival de Música

São Paulo é a capital do estado de São Paulo e o principal centro financeiro, corporativo e comercial da América Latina, além de ser a maior cidade do Brasil, das Américas e do hemisfério Sul. Reconhecida como cidade global (classificação alfa), tem grande influência cultural, econômica e política, com marcos como a avenida Paulista, o Parque Ibirapuera, o MASP e o Museu da Língua Portuguesa, e eventos de projeção internacional como a Bienal de Arte, o GP de Fórmula 1 e a São Paulo Fashion Week. O turismo se destaca sobretudo pelos negócios, apoiado por uma vasta rede hoteleira e uma agenda intensa de eventos, embora críticas apontem desigualdades e exclusão no acesso ao circuito cultural. Fundada em 25 de janeiro de 1554 como missão jesuítica, cresceu fortemente com o ciclo do café e a industrialização, consolidando-se como a maior metrópole do país e núcleo de uma região metropolitana com 39 municípios.

Lollapalooza Brasil

Elton John se apresenta no Rock in Rio 2026 em Cidade do Rock (Parque Olímpico do Rio de Janeiro), Rio de Janeiro/RJ, no dia 07/09/2026 às 14:00 (no palco Palco Mundo).

Elton John no Rock in Rio 2026 — Palco Mundo

Cidade do Rock (Parque Olímpico do Rio de Janeiro)

Gilberto Gil se apresenta no Rock in Rio 2026 em Cidade do Rock (Parque Olímpico do Rio de Janeiro), Rio de Janeiro/RJ, no dia 07/09/2026 às 14:00 (no palco Palco Mundo).

Gilberto Gil no Rock in Rio 2026 — Palco Mundo

Rock in Rio

Pagode

Marvvila

Ingressos disponíveis em
https://www.bilheteriadigital.com/decreto-joinville-show-nacional-Marvvila-19-de-abril

Decreto Joinville - Show Nacional Marvvila

Sociedade Beneficente Kênia Clube

Stand Up

Diogo Almeida 

É tanto limite sendo testado em sala de aula que parece até reality show!
O SHOW:
Diogo Almeida apresenta Professores no Limite, um show de stand-up que transforma a rotina da educação em uma verdadeira prova de resistência - onde o tempo é curto, os recursos são disputados, a paciência é testada e, no final, quem não surta, ganha... mais uma pilha de provas pra corrigir.
Com seu olhar afiado e muito bom humor, o humorista trata da realidade de milhares de profissionais que trabalham na educação, da forma mais divertida possível. Ele conta histórias que todo mundo que já pisou em uma sala de aula vai reconhecer - especialmente quem já precisou esconder material, disfarçar as olheiras e sobreviver a uma reunião com pais.
Se os alunos são sem limites, o mínimo que você merece é um show com diversão ilimitada. Chama a Quadrilha Pedagógica e vem!
Não recomendado para menores de 14 anos. Menores de 18 somente acompanhados de pais ou responsáveis.
Duração: 80 minutos.
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Meia-entrada:
50% de desconto sobre o valor da inteira, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto e demais documentos necessários para comprovação de cada categoria. Desconto não cumulativo.
Válido para os seguintes públicos:
Professores e quadro de apoio escolar da rede pública e privada
Idosos (acima de 60 anos)
Estudantes com carteira estudantil autorizada
Jovens com até 15 anos
Pessoas com deficiência e acompanhantes quando necessário
Doadores Regulares de Sangue
O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.
Realização Nacional: Nume Produções
Ingressos disponíveis em
https://bileto.sympla.com.br/event/114592